Music For Small Clubs 2!

Segunda entrega de la serie. Sigue haciendose presente el sonido deep, ésta vez, recorriendo sonidos no tan nuevos, y artistas no tan conocidos, pero siempre adecuando el sonido hacia lo íntimo.

Music For Small Clubs 2

Charles Wesley Cooper - April 12, 1977 - January 22, 2009.

Para quienes no lo conocen, el nombre de Charles Wesley Cooper no significa nada, pero, para quienes lo conocimos, por ser una de las mitades del duo Telefon Tel Aviv, significa el perder a un amigo, más que a un excelente músico.

"Hello, Everyone.

It breaks my heart to inform you all that Charlie Cooper, my better half in Telefon Tel Aviv, passed away on January 22nd.

We have been friends since high school, and began making records together a decade ago. We have been so fortunate to tour the world together, while at the same time having a massive amount of laughs at one another’s expense.

Aside from Charlie’s singular genius and musical gifts, I can tell you that he was a total sweetheart of a guy, and a loving friend and confidant to people everywhere. His musicianship was surpassed only by his greater gift to the world - his warmth, his generosity, his unquenchable humor, and his undying loyalty to those whom he loved. In the spirit of honorable mention, however, I should mention that he had a shoe collection that was marvelous, knowledge of hip-hop that was profound, and knowledge of wine that was subtle.

He is survived by a sister, a neice, a nephew, his mother, his stepfather, me, and more adoring friends than the Universe has dark matter. As such, his family and I ask for your discretion and consideration of our privacy during these extremely turbulent waters.

Yours in Music,

Joshua Eustis”


hace unos días salió al mercado su último álbum "Inmolate Yourself"

www.telefontelaviv.com
www.myspace.com/telefontelaviv

Para conocer: Swod

Swod es el proyecto de grabación de Oliver Doerell y Stephan Wöhrmann, dos músicos que se reunieron en Berlín en algún momento de 1991. Oliver toca la guitarra, bajo y todo tipo de instrumentos electrónicos - es también miembro de la familia "City Center Industries" Stephan toca piano y tambores, y le toca la organización de una estructura casi neo-clásica dentro de una grabación que ya suena fantasmal y cinematográfica. Juntos juegan un ping pong entre lo clásico y lo electrónico, donde los límites no existen, y donde todo parece haber formado parte de nuestra historia desde siempre.

Escuchar a Swod representa un viaje a través de lo desconocido. tanto "Gehen" como "Sekunden" podrían ser catalogados como el soundtrack de una película en blanco y negro, con una trama romántica y apasionada, dentro de un contexto de revolución política. O también, como dos de los mejores discos producidos en éste nuevo milenio.

Para escuchar: Music For Small Clubs Vol. 1 - Selected And Mixed by Astraim

Pues sí, era hora de que me tomara el laburo en serio, tomara un buen nombre, e hiciera mi propia colección, mi serie de selecciones.
Ésta es la primera.
Los invito a degustar mi selección, Music For small Clubs, intenta oficiar de guía, una guía completamente personal y subjetiva de cómo la noche debería ser, para mí, en esos lugares, tan personales, tan intimos, tan placenteros. Un recorrido por diferentes momentos, situaciones, con música muy delicada, sexie, sugerente.
Agradezco a todos los que me han ayudado a lo largo de éste proceso.

Para Marcos, Vj Zeta, Dj Zeta, Leticia, Euge, Ro, Joselo,Gustavo, y ef@ Gracias =)






Por favor, Sirvanse Pasar a buscar su trago por aquí...

Para escuchar: Dj Astraim@Uclub en Urbana fm!

Gracias a que faltó un operador, no pudo salir el 22, por eso, asle el primero.
Gracias al Señor Fernando Picón, excelente dj, y todavía, nuestro =), estoy invitado a presentar un set en Urbana Fm, una de nuestras radios fieles al sonido alternativo, y que tenemos la suerte de tener en aire durante el verano desde hace unos añitos. El próximo sábado, donde vamos a compartir desde el sonido del sello Dpress Industries, hasta Plastic City, rememorando clásicos como los de Sinichi, o Ik7 recordings . En pocas palabras, desde el deep house, al tech, durante dos horas, presentando producciones latinoamericanas, norteamericanas, y europeas por igual, desde los estrenos de las últimas semanas, hasta algunas bombas que nunca pasan de moda.
Están invitados a escucharlo, como previa, o como excusa para quedarse en casa =)



Sábado 01 de Noviembre
00:00 a 02:00 am
www.urbana.com.uy

Para conocer: Ben Watt

Hablar de Ben Watt es hablar de Everything but the Girl. Pero éso merece un post aparte, así que hablaremos de Ben Watt solamente...
El Inglés, nacido el 6 de diciembre de 1962, es músico, dj y productor, y junto a Tracey Thorn dieron vida al duo Everything but the Girl, con el cual supieron degustar los primeros puestos del top 10 del reino unido, varias veces.
En 1998 le da vida a otro proyecto, el club y las series de compilaciones bajo el nombre "Lazy dog" lo que lo se tansformó en un objeto de culto en todo el mundo.
Los clubber esperaban horas en la puerta para entrar, y los discos superaron todos las 50.000 copias.

En el año 2003 funda el sello Buzzin´fly, lo cual dio lugar a más compilaciones (Buzzin’ Fly, 1, 2, 3 y 4) manteniendo siempre un dejo undeground. El sello le abre las puertas a Justin Martin, al trio Rodamaal, Manoo y Francois A, y a la agrupacion Darkmountaingroup. Buzzin´fly da vida a éxitos como "Lone Cat" (2003),
"A Stronger Man" (2004), 'Pop A Cap in Yo Ass' (2005) y "Just a Blip" (2007). El sello ganó el premio a mejor Sello reciente, en los House music awards de 2004, y fué nominado a Mejor Sello Británico por la revista Dj Mag en el 2007.

Entre los años fue copropietario-fundador de dos clubes en Londres, Neighbourhood y Cherry Jam. En Neighbourhood logró contar con artistas como Groove Armada, celebrar en sus instalaciones los 25 años de Rough Trade Records, la primer ceremonia de los House Music Awards. En Cherry Jam logró una atmosfera más intima, dando paso a nuevos artistas, entre ellos Libertine.

Actualmente, anda con una batea a cuesta recorriendo el mundo. En el 2005 pasticipo del tour Good Vibrations, Homelands, Coachella, Ibiza, Lovebox Weekender, Electric Picnic, y actualmente mantiene la residencia en Buzzin´fly, y mensualmente los domingos en Plastic People.
En 2007 abrió el sub sello Strange feeling records, abierto a todos los estilos.

Los fines de semana transmite su programa por Kiss Network, donde lo escuchan promedialmente más de 250.000 personas.

También escribió un libro, Patient (Penguin, 1996), donde narra sus vivencias al sufrir la deficiencia de su sistema inmunológico en 1995 (syndrome Churg-Strauss)
durante el lapso en el que escribió "Missing" clásico del duo Everything but the girl del que no voy hablar todavía...
Dicho libro recibió el premio a mejor libro del año por el New York times en el año 2007, Y fué fichado en la liste Esquire de los pemios dentro de la categoría no-ciencia ficción en el 2006.
Además lo tradujeron al español y al suizo.



Ben Watt ft. Estelle
Pop a Cap In Yo Ass








Ben Watt
Lone Cat








Ben Watt ft. Sananda Maitreya
A stronger Man







Bonus Track!
Como no podía ser de otra manera:


Everything But the Girl
Missing (Todd Terry Tea Piece Remix)

Para conocer: Murcof

Murcof fue fundado a principios del 2001 por Fernando Corona en Tijuana, México. Este proyecto trata sobre la experimentación entre la música electrónica y clásica en sus variantes minimalistas, sobre poner frente a frente la precisión digital con la calidez acústica tratando de encontrar la armonía y la complementación entre si, de cierta manera como reflejo de la forma digitalizada en la que hoy interactuamos con el mundo, entre nosotros e inclusive con nosotros mismos; un recordatorio de que, independientemente del medio, el usuario siempre sera humano. Y siempre tratando de abordar la tecnología como herramienta de expresión y no como un fin en si mísmo. Murcof es uno de los exponentes mas claros de entre todos aquellos músicos que gracias a la mayor facilidad para acceder a la tecnología aparecen en cualquier punto del mundo y muestran sus obras a todos aquellos que tengan las orejas abiertas



Murcof
Recuerdos






Murcof
Ulysses






Murcof
Memoria

Para conocer: Terry Lee Brown Jr.

Por años, Terry Lee Brown Jr. ha sido considerado un miembro de la elite de productores del house, y, cómo ningún otro, transformó el sub-estilo conocido como tech house. En los Estados Unidos y en Inglaterra, sus primeros dos albumes se volvieron éxitos y cosecharon frutos en la prensa, y ésta se sorprendió al descubrir que Mr Brown era Aleman.

Terry Lee Brown Jr, Norman Feller, comenzó como dj en 1989, y pronto editó sus primeros tracks en vinilo bajo diferentes pseudonimos. 1994 fue el punto de no retorno para Norman cuando decidió dedicarse por completo a la música. En el año siguiente da nacimiento a su alter ego, Terry Lee Brown Jr. el cual le permitió perfeccionar su propio sonido. Plastic City, que en ese momento era un sello joven le ofrece difusión para su música, y se ha mantenido en él hasta la actualidad.

Después de los éxitos en 12', su album debut "Brother For Real" en la primavera de 1996. Éste disco fue una piedra fundamental para el Tech house, incorporando elementos del tribal, y del trance.La respuesta del público fue colosal, y no limitada a la escena únicamente. Muzik (12/96), La revista más respetada en Inglaterra acerca de la música dance, seleccionó a Brother For Real como uno de los top 10 de 1996, (junto con albumes de artistas como DJ Shadow, Fugees, Underworld y Faithless). Marshall Jefferson, la legenda del house de Chicago, rinde honores en una review de un album simplemente diciendo: 'He is God' (Raveline 11/1996).

En otoño de 1997 su segundo album "Chocolate Chords" cosecha incontables elogios y iguala el éxito de "Bother For Real". En America "Mixmag" coloca éste disco dentro del top 5.

Terry Lee Brown Jr. no es sólo un respetado productor, sino genial dj de afters. Ése lado es evidente cuando aprecias la compilación Terry cafe, especialmente del 1 al 5.También ésos discos ganaron resonancia en la prensa mundial, y reviews en Muzik, Urb, XLR8R y otras revistas internacionales. Pero la historia no termina ahí. Remixes de Terry para artistas como Gabrielle (Rise), Nalin & Kane (Talkin' About), Louise (Let's Go Round Again), Paul Van Dyk (For An Angel), Paris Red (Love Hurts), y Future Funk (Music Takes You High) aseguran su reputación como remixer.

Su tercer album "Dub till Dawn" un trabajo que le llevó dos años, continua la línea de su éstilo propio, fuertes bajos, groove y vocales fragmentados. El sonido y el ritmo se vuelven lo más rico en ése disco. Fusiones del housey el Dub, o mejor conocido como "Two-Step es lo que figura.

Su último trabajo para el sello KLIK, "Sounds of Instruments toca un lado más moderno y si se quier atrevido de Terry, con sonidos más minimalistas, y con un sonido más ambientado a las pistas de baile actuales, lo cual nos dice que Brown sabe adaptarse.

Sigue siendo hoy en día uno de los artistas más respetados dentro de la escena house. Sin dudas por su entrega y amor a lo que hace. Sus albumes fueron pioneros al mostrar que el House no solo es parte de las pistas de baile, sino que pueden acompañar momentos de relax desde la comodidad de un sillón, a la tranquilidad de un Café.




Terry Lee Brown Jr.
Ocean Of Joy






Terry Lee Brown Jr
Terry's House (Terry's Dub)





Terry Lee Brown Junior
Fix Me Up

Para conocer: Mark Farina

Hablar del Señor Mark Farina, es toda una responsabilidad, por eso ésta última semana ha sido una semana de información acerca del house chicago, acerca de la historia misma de la música electrónica tal como la conocemos hoy en día. Sin embargo, en una última bio, leo house San Francisco, y ya está, es suficiente para mi, quiero escribir, quiero rendir homenajes, antes de seguir estudiando.
Hablar de Mark Farina entonces, es remontarse a los Estados Unidos, en la década de los ochenta.
La música disco está en decadencia, la segregación racial y sexual aumentan esa tendencia, ése odio a las discotecas donde los negros y los homoexuales también se divertían, a tal punto que en un estadio de besiball, se hace una gran quema de discos, de vinilos.
La musica de las discotecas toma otra dimensión, mezclandose con otros elementos, música gospel, jazz, muchos estilos comienzan lentamente a combinarse, y se les suma la tecnología, el peor imitador de guitarra de la historia, acompañado de la caja de ritmos de roland se convierten en dos elementos, hermanos del vinilo. Los dj se vuelven productores, y figuras como Frankie Knuckles son los que hacen ésto posible. El Warehouse de chicago, considerado la cuna del house, años más tarde se suma La Hacienda, y la bola no se detiene. Paul Oakenfold viaja a Ibiza, conoce la música de la isla, y en Europa, el tecno alemán hace estragos. Europa vive la música post Kraftwerk, que dejó huellas en norteamérica, tan así que en Detroit un jóven dj negro y su amigo componen en su departamente "Strings of Life", y otro estilo a renacido, el techno detroit.
Ahora bien, ¿donde encaja Farina en todo esto? Mark en 1988 tenía un hobbie, y compraba sus imports, de ésa forma en una disquería conoce a Derrick Carter, y se paran en el punto medio entre el House de chicago, y tecno de detroit.
Mushroom Jazz, Air Farina, Live in Tokio...
Farina se transformó en un simbolo. Su música, es una mezcla constante de percusiones típicas del house, bajos funkyes, vocales, mucho de ciencia ficción en todo lo que hace, y en cada tema, las ganas de bailar y bailar.
"It seems my teletransportation coordenades were acured" así comienza el fabric 40. un disco que me partió la cabeza, no se puede empezar así un disco! com un tipo va a decir eso, y dar la sensación de que cayó en la más perfecta fiesta. Es demasiado, no lo puedo creeo y por eso me escucho la primer parte de ése disco, porque es increible. Así de ésa manera, aprendo a escuchar un estilo que no me terminaba de gustar del todo, pero como siempre pasa, siempre hay alguien que lo maneja muy, pero muy bien. A hacer los deberes y aprender entonces.


The sunrising (Farina´s deep house mix)
The Beloved

Leído por ahí: Hasta siempre Gotan Project. Paul Medrano

Hasta siempre Gotan Project. Paul Medrano

Para quien la música electrónica no representa gran cosa, puede abandonar este texto ahora mismo. Vive y vivirá engañado por los siglos de los siglos.

Mientras el mundo sigue girando en torno a la música basura y los artistas clonados que resultan ser malas copias fotostáticas, en algunos confines del mundo continúan surgiendo proyectos alternativos que a final de cuentas, son los que siguen perpetuando el objetivo de la música: otorgar placer al alma.

Resulta gratificante saber que hay hombres preocupados porque su música vaya más allá que una simple pista de baile. Que se fusione estupendamente con la literatura, la política, las tradiciones y conciban una obra estéticamente hermosa.

Una agrupación llamada Gotan Project es hoy para el tango, lo que Flogging Molly es para el punk, o lo que Apocalíptica es para el metal: proyectos que nos recuerdan que el arte de la música no está muerto.

Gotan Project son tres hombres: Philippe Cohen Solal (Francia), Christoph H. Müller (Suiza) y Eduardo Makaroff (Argentina).

Se justifican las sospechas sobre su origen, puesto que ni es una banda completamente argentina, ni tampoco puede explicarse su intención desde una perspectiva puramente europea.

Se conocieron en París, y creyeron que su interés por la música justificaba un trabajo más o menos constante. Sin muchas expectativas, en 2000 publicaron mil copias de su primer single. Su combinación de tango, jazz y electrónica los catapultó hasta alturas insospechadas, obligando al trío a profesionalizarse de manera urgente y organizar al poco tiempo una gira por distintos confines del mundo. En el tercer planeta casi no quedan melómanos que no los conozcan. Su disco La revancha del tango (2001) se acerca al millón de copias de venta.

La Revancha del Tango, un material no apto para los fundamentalistas de este género argentino, quienes seguramente al escuchar una base sintética acompañando a un bandoneón, un violín, una guitarra y un piano, querrán hacer pedazos el álbum, argumentando lo de siempre: eso no es música.

Pero basta darle play al cedé para comprender que la música continúa siendo un tren sin origen ni destino. Y que nosotros, sentados en una estación, únicamente esperamos su llegada.

En La Revancha del Tango, el golpe militar en Argentina y el capitalismo abrasador son temas que las letras de Cohen, Müller y Makaroff abordan desde una perspectiva crítica. Época, es un tema dedicado a los miles de desaparecidos; en Queremos paz, la voz del Ché Guevara revive sin el gastado tema de la revolución para aplicarse a un tema siempre vigente: “queremos construir una vida mejor para nuestro pueblo...independiente / queremos paz”.

Eva Perón, el icono social argentino, está presente en el electro-tango El Capitalismo foráneo a través de un sampleo de uno de sus discursos.

A pesar de su eclectisimo, el álbum logra transportar al escucha a los suelos de Buenos Aires, especialmente con dos temas: Santa María (del Buen Ayer) y Vuelvo al sur. Esta última es una composición de Astor Piazzolla, primer músico argentino que se atrevió a darle un rumbo diferente al tango, lo que le valió el desprecio de muchos y la admiración de otros.

Otros temas incluidos son Last tango in Paris, del saxofonista de jazz Gato Barbieri y Chunga’s Revenge del maestro Frank Zappa.

El mundo musical que habita Gotan Project es uno totalmente multicultural, en donde el tiempo y el espacio se funden en un instante. Recolecta las raíces africanas del tango y toma inspiración del folklore argentino, mientras resuena la intensidad urbana de Buenos Aires, con su melancolía, mujeres, vicios, determinación e el inmortal tango. Todo, sobre una espumosa base electrónica.

Pero los conciertos de Gotan Project van más allá de la música. Hay paredes transparentes, juegos de luces, bailarinas de flamenco, visuales de todo tipo y más. Es una experiencia de varios medios que traslada a otro nivel de conciencia donde distintas épocas musicales coexisten en armonía.

“La música que hacemos y los elementos visuales que incorporamos en nuestro show varían entre el pasado, el presente y el futuro”, afirmó Philippe Cohen Solal en una entrevista. “Tratamos de darle algo único al espectador”.

“Intentamos hacer algo con la máxima sinceridad posible. Realmente no esperábamos que nuestra aventura fuera exitosa. Por eso, al principio sólo lanzamos mil copias, porque sabíamos que no existía ningún artista que hubiera podido seducir al tango para entrar al mundo del dance. Pensamos: ‘Hay que ser precavidos y lanzar una pequeña cantidad de discos’, hoy, con alegría nos damos cuenta que nos equivocamos”, declaró Cohen Solal.

Si La Revancha del Tango, Gotan Project explotó ante el mundo como los tangueros del nuevo milenio. Su nuevo disco, Inspiración—Espiración, es la continuación del disco antes nombrado.

“Inspiración—Espiración es un tipo de compañero para La revancha… Este álbum da un vistazo más profundo a nosotros y nuestras fuentes de inspiración”, dice Philippe Cohen

Los sabedores afirman que un nuevo concepto ha nacido: Electrauthentica. Hasta siempre Gotan Project.

Para Conocer: Anders Trentemoller

Anders Trentemoller hizo su debut en 1997, junto a dj T.O.M., cuando formaron el primer acto de música house en vivo, en Dinamarca, llamado Tribag, y con el cual hicieron varias presentaciones. Tribag logró tres concierts el el Festival Roskilde, produejeron remixes y su single "Showtime" fue parte de las bateas de dj´s internacionales como Alex Gopher, Laurent Garnier, o Etienne de Crecy.

Tribag se disolvió en el año 2000, y trentemoller so tomó un respiro de dos años de la escena house, y durante el verano de 2003, Trentemoller returna a Naked Music con su "The Trentemoller EP", incluyendo los tracks, "Le Champagne", y "Work in Progress". El EP fue un suceso internacional, y después de haber pasado por las bandejas de Radio One, de la BBC de Londres, se convirtió en un track de cabecera de dj´s como Pete Tong, Danny Tenaglia, John Digweed, y Steve Bug, quienes collocaron a "Le Champagne" como a uno de los 10 mejores lanzamientos del 2003, listado por "Groove", una de las revistas alemanas más importantes de la musica. En la cima, Trentemoller recibió el premio "Up front release of the year" en la entrega de premios danesa "Dj Awards", en febrero del 2004 por "Le Champagne"

Con una linea de remixes legendarios en sellos diversos, propios y ajenos, junto con sus excelentes y famosas presentaciones en vivo detrás de las teclas, o detrás de las bandejas junto a su compañero Dj T.O.M., alrededor del mundo, Trentemoller se a convertido en una marca registrada en la comunidad global de la música electrónica, y hoy en día continúa su excelente carrera, con ese sonido tan peculiar que lo caracteriza.

En diciembre del 2004, "Beta Boy" fue lanzado en "Out of Orbit", y en febrero del 2005 Steve Bug lanzó el hoy en día Clásico ep "Physical Fraction" en su nuevo sello Audiomatique. Ese eo rápidamente creció hasta converstirse en un infaltable de todas las pistas durante el 2005, y su nombre resonó por todo el mundo.

Instantaneamente, Steve Bug recibió de brazoz abierto a la familia de Poker Flat, presentando su single de debut "Polar Shift", seguido por "Sunstroke". Ésos dos tracks y muchos e impactantes shows en vivo consolidaron su reputación como uno de los productores más frescos e interesantes del 2005.

EL 2006, y particularmente el mes de octubre fue un mes de particular atención hacia Anders. El 10 de octubre se lanzó su primer Lp, "The Last Resort", donde Trentemoller demostró lo que era como productory presento al mundo tracks inolvidables como "Moan", "Miss you", "Always Something Betther" y otros. El 15, Trentemoller conectó su laptop a las consolas lideradas Por Pete Tong en la BBC, y llevo a cabo lo que consideró el mejor Essential mix del 2006, donde no dejó dudas sobre su capacidad como Dj.
Acompañaron al 2006 producciones y remixes no tan renombrdas como "African People" y el remix del tema "Silence" de Delirium, pero dentro de los más reconocidos, están sin lugar a dudas los de "What Else Is There" de Royskopp, "Do What Do you Do" de Yoshimoto, y sin lugar a dudas, el excelentisimo "rework" del tema de moby "Go".

Durante el 2007, Trentemoller continúa con su desenfrenada carrera y pública una retrospectiva de su carrera, a tan solo un año de su primer Lp. Al igual que su sucesor, un album completamente diferente a los que giran en las bandejas de éste lado del mundo. Un album exquisito, una joya donde en el disco uno, Anders se coloca tras las bandejas y lleva a cabo un dj set inigualable, como es común en él, y en el disco dos, como sucediera en la edición especial de "The last Resort", coloca algunos de sus remixes no tan conocidos.

Sin lugar a dudas Anders Trentemoller es uno de los productores que han marcado en mayor medida las pistas de baile del planeta, y seguramente lo segirá haciendo.

En mi opinión personal, la música de Trentemoller acompaña tanto una pista desenfrenada, un atardecer en la playa, o un café y un libro a medianoche, todo depende de que tan bien nos llevemos con los vecinos.



Trentemoller Live
Evildub-
Moan-Feat Anne Trolle






What Else Is There (Trentemoller Remix)
Royskopp feat. Karen Dreijer

Música e Imagen.

La música electrónica de nuestros días, a mí entender, pasa muy lejos de la imagen estereotipada que se tiene de ella. Existen infinitas propuestas que hay que saber y aprender a degustar. Ya no solamente se produce música electrónica para pistas de baile, sino que se hila mucho más fino, logrando así una nueva perspectiva.
La versatilidad de los sonidos permite que la música vaya más allá de ritmos y sintetizadores, y por lo tanto, provoca sensaciones mucho más profundas, mas personales. La música electrónica de nuestros días, no todos la conocen. Dentro de ese tipo particular de hacer música, Trentemoller es uno de mis favoritos, junto con Booka Shade, y otros artistas.
Sin embargo, todos opinan, y pocos conocen. Por eso, esta pequeña selección de videos, que, a mí entender, reflejan esa intensidad, esa calidad, y ese buen gusto que hoy son completamente sub valorados.



Mlle Caro & Franck Garcia - Far Away






Booka Shade - In White Rooms (México Mix)

(Video Team: M Karimi / J Lee / D McNinch / R Micacchi / S Neault / A Ng / K Schwartzkopf / M Tataryn / G Washer)






Trentemöller - Miss You





Trentemoller - Take Me Into Your Skin




Trentemoller - Evil Dub




Mikael Simpson - Drømmer om et andet sted



...Y para volver a la normalidad...

Baxendale - I build this city for you (Michael Mayer Remix)

Para conocer: Tania Vulcano

Datos de Clubbingspain.com, con una falta de actualización.. :P

Tania Vulcano es una uruguaya radicada en Ibiza hace varios años, talentosa DJ que con su estilo musical cada día se da mas a conocer . Fue hace cinco años que Tania llego a ser residente en Space y el DC 10 (Circo Loco), los cuales sirvieron de escenario para propulsarla a nivel internacional y de los cuales forma parte muy activa hasta el dia de hoy. Siempre manteniendose muy fiel al underground, ha pasado de ser residente de bares emblematicos de Ibiza como el Km 5, a ser residente de clubs de gran pestigio internacional como lo son The End en Londres y Discothèque y La Terrrazza en Barcelona. Tania comenzó su carrera hace ya ocho años, en algunos clubs de Palma de Mallorca, pero ha sido en Ibiza donde se ha consagrado realmente. Estos dos ultimos veranos han sido de especial importancia ya que el Circo Loco, fue la fiesta mas comentada de la isla y el DC 10 es considerado como el lugar mas underground. Tania tuvo aquí la oportunidad de lucirse ante el mundo entero y sobre todo pinchar junto a figuras como Tenaglia, Mr C, y Fatboy Slim, entre otros. La revista Muzik de Inglaterra comenta en la sección de "Santos y Pecadores" de su edición de Septiembre 2001: "Aunque sorprenda a muchos, los que trabajamos para Muzik en Ibiza a veces nos sentimos cansados y desgastados. La residente del DC 10, Miss Vulcano, parece ser enviada por Dios en estos momentos, brindando energía nueva a piernas agotadas con su mezcla de Tenaglian Funk en el after hours de los Lunes la mañana".

El estilo de Tania va del deep house, funky, tribal al tech house, con mucha percusión. Su energía es evidente en cada sesión y se gana al público con un ritmo incesante de lo mejor de la música underground. Este verano lo ha pasado deleitando a todos los presentes del Space los domingos en su magnífica terraza, los de Circo Loco cada lunes en el DC 10 y viajando por todo Europa, América, África y Asia. Este invierno trae mucho trabajo y propuestas interesantes para Tania ya que el mundo entero ha puesto sus ojos en esta DJ que destaca por su particular estilo y sencillez. Recientemente Pete Tong la señala para la revista 'DJ' como una futura estrella del dance. Acabó su primera temporada como residente del Discothèque de Barcelona, ciudad donde tiene asiduos seguidores y ahora es residente mensual de la Terrrazza. En enero comezó una prestigiosa residencia en The End en Londres al lado de Mr C en una noche nueva creada por este mismo "Super Freak" que esta siendo un gran éxito. Por el lado discográfico también hay varios proyectos muy interesantes este año! En el invierno hizo el recopilatorio de esta prestigiosa sala Discothèque Soundtrack for Life y acaba de lanzar el segundo recopilatorio de Circo Loco este verano. Además de sus interminables viajes comienza a explorar su faceta como productora y en el 2003 acaban de ver la luz sus primera producciones: Come On co-producido con Terry Farley y más recientemente un tema que comienza a calentar las pistas este verano: "Criminal Groove" producido junto a José de Divina para el sello barcelonés, Stomp Recordings.


Tania Vulcano @ Circo Loco dc 10 - 09-07-07

Luciano y Ricardo Villalobos: Loveparade 2006

En 1987, antes de la eclosión de las raves y la llegada del acid-house, Alemania ya contaba con una escena electrónica, consecuencia lógica del gran éxito que Kraftwerk habían cosechado a nivel mundial durante la última década. Sin embargo debemos viajar desde Dusseldorf a Frankfurt para conocer a otra figura esencial para entender la música electrónica actual: Sven Vath. Tras una primera residencia en el club Dorian Gray y consciente de que la industria musical alemana estaba perfectamente preparada para la escena electrónica, Sven compra en 1988 el Club Omen en Frankfurt.
Gracias a la buena distribución de música electrónica, entiéndase el house facturado en Chicago y el techno procedente de Detroit, Sven pudo organizar en 1989, dentro su ecléctica programación del Omen, la primera noche semanal en Alemania dedicada exclusivamente a la música hecha en los Estados Unidos, a los sonidos más house y techno. La respuesta fue sorprendente y cada semana, gente de toda Alemania se desplazaba hasta Frankfurt por disfrutar y bailar al ritmo de una música que les debía mucho, pues seguramente ni el house ni el techno habrían llegado a Alemania si Kraftwerk no hubiesen llegado a Estados Unidos.Ese mismo año, sólo cuatro meses antes de la caída del Muro, dos jóvenes que frecuentaban las noches del Omen, Dr. Motte y Dj Kid Paul, alquilaron una furgoneta, le instalaron un sound-system y se pasearon por la principal arteria berlinesa seguidos de más de un centenar de ravers durante cuatro horas. En la furgoneta se podía leer la consigna : “Peace, Love, Unity & Respect for one another”. Aquellos dos chicos acababan de crear un hito en la historia de la música electrónica y también en la historia de la música en general, un hito quizás solo comparable al festival hippie de Woodstock, un hito que se dio a conocer bajo el nombre de: Loveparade.
Cuatro meses más tarde caería el Muro y el techno se convertiría en la banda sonora de la Alemania unificada. Corría por Alemania un aire de libertar como nunca se había visto y en aquel tiempo cualquier cosa era posible: desde fiestas techno ocupando los antiguos y monumentales edificios de la RDA [1] a raves en las oficinas centrales de la Politburó [2] de la Alemania del Este. En 1990, como consecuencia del imparable crecimiento de la demanda de música house y techno por parte de la juventud alemana, abrieron sus puertas dos clubes insignia del techno alemán: Tresor y E-werk. Fue estos dos clubes berlineses los que primero trajeron dj’s americanos para ponerse tras los platos. Jeff Mills y Blake Baxter convirtieron la noche berlinesa en una auténtica fiesta y bautizaron a toda una nueva generación de productores con su techno traído directamente desde Detroit. Así nació el eje Berlín-Detroit, indispensable en la música electrónica de los últimos diez años. Sin embargo Alemania, y exceptuando Kraftwerk y algunos experimentos de Sven Vath, carecía de una escena de productores y música electrónica propia. Sin embargo serían muchos de los jóvenes que acudían a menudo al Omen, donde Sven Vath instruía a una juventud en una mezcla de new wave, techno y pop electrónico, los que darían a Alemania su propia visión del techno: desde el trance más colorista al más oscuro y duro. Con la llegada de las raves, el acid-house y el éxtasis a Alemania, el trance alcanzó cuotas de popularidad increíbles. Y fue precisamente en Alemania donde se gestaron algunos de los himnos ravers más famosos de todos los tiempos: “Wonderland” de Vernon o “Acperience” de Olivier Bondzio aka Hardfloor.
[1] República Democrática Alemana. [2]Máximo órgano ejecutivo de distintos partidos políticos, especialmente comunistas.

Texto extraído de www.djsanroman.com

Este pequeño artículo, cuyo autor es NachoDuff, me gusto mucho, y, bueno, era el intro ideal para los próximos videos.

Luciano y Ricardo Villalobos@loveparade 2006

Próximamente, bios...

Crítica

A ver, entendamonos... por suerte este es mi blog, y ya pasé por la etapa de hacerlo, de hacer algo prolijo y cuidado. Por otra parte, quiero escribir un poco más yo, desde mí, así que bueno, este es el primer intento serio.
A decir vdd, hace días que estoy medio quemado. La culpa, como casi siempre, la tiene el entorno. El maldito entorno en que me toca vivir... so... well, eso y el ser, o tratar de ser dj... lo cual, entre otras cosas es el porqué de este blog. Entendamonos, no estoy bien de la cabeza, es cierto, pero, por qué tengo que ser el único?!

A ver.. alguien dijo, lo que pasa es que la música electrónica no tiene explosión:



... Para ese alguien, Sven Vath@Greenfields 2007 München. Sin palabras que yo pueda aportar.

Claro, la música electrónica no explota...



...Sven Väth @ Love Family Park 2007...

claro, digan que son los dos de Sven Vath y me van a hacer quemar la cabeza, voy a poner trescientos cuarenta y siete videos con diferentes dj´s, en diferentes fiestas, lo cual no me molesta para nada. Por otra parte me molesta que esas cosas no puedan tener lugar acá.

Por otra parte... yo siento no tener lugar acá... En fin. Ando con ganas de desahogarme, no se nota vdd? jajaja! son las ganas de salir de joda, de tirar un buen tema y que la gente no diga que repite, o que es punchipunchero, yo qué sé, quizás pido demasiado, pero, porqué no podemos tener una jodita así:?



Si.. así, cualquiera, bote, sonido detonado de la cámara... por qué no podemos? porqué nos cuesta tanto asimilar la música electrónica? porque no hay una mk2 en cada pizzería, y un dj diferente cada viernes, sábado, domingo, lunes, martes, miércoles y jueves? acaso pido tanto?
Quizás pido demasiado...




Cuál es el problema? falta de gente? falta de ideas? falta de ganas? o falta de cabeza?
10 puntos al que acierte, pero de sutura, porque de seguro le van a querer bajar la cabeza de una pedrada. No entiendo porque somos tan... mh, cómo es la palabra... tan, no sé, tan qué, pero somos así. Me cansan gente, me cansan. Lo bueno es que de seguro nadie me lee, so, los puedo putear a todos por ignorantes y ta todo bien... se lo merecen.
Encima, no sé que pasa que tengo la máquina como en camara lenta...quizás por tener cinco videos cargando a la vez, para sacar rápido los embed, para tratar de colgar pequeños pantallasos de un mundo que es real, que mueve gente, que está lleno de personas, un mundo en el cual un club de 10000 metros de superficie existe, y donde las 1200 personas que entran en la pista, van a ver a uno, dos o tres, dj´s de música electrónica... so... wake up...

Me siento mejor, ahora la sigo, la máquina no me está dejando decir la verdad, creo que es una conspiración, cuando empiezo a decir la verdad de la cosa, la máquina se emputece... como es la muy h...

Para Conocer: Gui Boratto

Gui Boratto representa la escena de minimal de Sao Paulo, aunque también se mueve a sus anchas dentro del tech y del deep hoouse.

Es joven y por eso más que sentirse atraído únicamente por talentos locales de tech-house como Renato Cohen se ha decantado más por el sonido de Michael Mayer y la corte Kompakt que además ha contado con él para levantar el subsello K2 –Arquipélago es uno de sus tracks más conocidos- aunque no olvidemos que también ha producido para grandes compañías como BMG, Plastic City, EMI, Circle, Irma Records o Audiomatique. Cuando no tiene que cumplir con algún encargo puedes seguir sus andanzas en su propio sello Mega Music que gestiona junto a su hermano Tchorta.

Remixer de artistas como agoria, y remixado por artistas como Terry Lee Brown Jr, Gui Boratto es uno de los dj y productores del momento.

Recientemente, junto a Scsi - 9, editaron y compartieron un vinilo, para el sello Komex, y con dos temas: Matryoshka, tema del brasilero, y Another Day Acid, el track de los rusos.


www.guiboratto.com.br





Gui Boratto - Its Majik (Terry Lee Brown Junior remix)







Gui Boratto - Like you (Supermayer mix)

Para conocer: SCSI-9

Después de una larga lectura, descubrí que el término, scsi, hace referencia a un tipode conectro que se utilizan en las pc´s Mac. Hete aquí, que, (para quienes no están en la movida), las mac´s son las pc´s más utilizadas para performances en vivo, por lo tanto, Scsi - 9, nos hace referencia a música de laptops, un término aprendido ayer, "laptop soul".

Anton Kubikov y Maxim Milutenko, son dos rusos, que han conformado Scsi, una de las parejas más poplares de la rusia, post-telón de acero. El primero viene del mundo radiofónico donde se hizo un nombre en Moscú con su radioshow de nuevas tendencias musicales llamado "Station 2000" a la vez que pinchaba en uno de los clubs pioneros de techno en la capital del vodka, Ermitage. Una vez le cerraron el lugarcito, se alió con Milutenko para formar SCSI-9 del que los moscovitas deberían estar orgullosos por su repercusión en sellos como Force Tracks, Kompakt, Trapex o Salo. Tienen dos L.p.'s editados, “House drop” (2000) en Citadle Records y “Digital Russian” (2003) en Force Tracks. Siempre girando entre el deep house, el techno más melódico y dulzón y el minimal más groovie, pistero y original que se ha parido de ese lado de la europa más continental, como bien sabe Craig Richards que inauguró la colección Fabric con un tema de los rusos, “Cozmoport”.uno de sus últimos LP´s; para el sello Kompakt y titulado "The Line of Nine" (2006).

www.scsi-9.com



Senorita Tristeza (live)
(Feat. Katya RYBA)







ScSi - 9 History Part one (live)







SCSI-9 Pour Ne Pas Perdre Le Coeur Dans L'abime

Para conocer y escuchar: Telefone Telaviv

Telefon Tel Aviv, el dúo de New Orleans que con tanta destreza aunó exploración electrónica con instrumentación clásica en el conmovedor “Map of What is Effortless”

Joshua Eustis y Charlie Cooper, procedentes de la escena industrial, hardcore y punk de New Orleans, llevan unos cinco años empeñados en sacar partido de su formación clásica (uno de ellos estudió en el conservatorio; ambos son multiinstrumentistas) sin cesar también en su intento de hacer evolucionar a una electrónica últimamente estancada. Su álbum de debut “Fahrenheit Fair Enough” (Hefty/Red, 2001), por otra parte, estaba más influenciado por la IDM melódica.

Sin perder la inquietud, “Map of What is Effortless” da un paso más incorporando las voces souly de Damon Aaron (cantante y letrista de la escena de Altadena) y de Lindsay Anderson (musa de los delicados L’Altra), así como una orquesta de cámara de 30 miembros.

Etiquetado por algunos críticos musicales como “Laptop Soul”, su sonido alberga influencias diversas: ritmos cercanos al R&B y soul de transcripción electrónica, guiños al disco-house y dosis de trip hop de nuevo milenio. En algunos casos, presentan incluso deudas con los Alpha y Zero 7 más orquestados. Sea como sea, su música ya ha seducido a gente como Nine Inch Nails, A Perfect Circle y Eminem, a los cuales han remezclado durante este año.

Telefone es simplemente indescriptible, exquisito, y muy recomendable.

www.telefonetelaviv.com




What is it without the hand...
(Video no oficial, sin embargo excelente)
credits: invisiblescottie (youtube.com user)






When it happens it moves all by itself
(otro video no oficial excelente)
credits: shaokung (youtube user)

Para conocer y escuchar: M.A.N.D.Y.

Patrick Bodmer y Philipp Jung forman una más de esas parejas de Djs y productores instalados en la confortable Berlín. Allí salen y ríen en el bar con otras estrellas de la electrónica contemporánea como Ali y Basti Tiefschwarz sin más preocupaciones que acabar ese o aquel corte en un estudio lleno de latas de cerveza alemana, o belga en su defecto. Sus producciones se debaten entre el house más amable, el techno y el electro-pop. En esa onda han rematado remixes para Sugababes o Silicon Soul que se han convertido rápidamente en clubhits. Tanto es así que su remezcla del So I Begin de Galleon se encaramó al top 5 en Francia. Ellos mismos gestionan y dirigen el sello de deep house electrónico llamado Get Physical Music junto a DJ T (Thomas Koch) y Booka Shade (Walter Merziger + Arno Kammermeyer + Peter Hayo). En mayo de 2004 editaron el mix homónimo, Get physical, en el que incluían a lo más granadito del sello como la remezcla del I Don't Know de Chelonis R. Jones por obra de Justus Köhncke o cortes de Booka Shade, DJ T o Lopazz, entre otros... Dentro dse mis favoritos, están los remixes que le han realizado a Tiefshwarz, en el tema Damage, que tiene los vocales de Tracey Thorn, y el de Push Push, de Rockers Hi Fi, más algunas producciones propias, más que interesantes

Deep House / Mandy - Put Put Put (John Tejada remix)





Mandy VS Booka Shade - Body Language




http://www.myspace.com/getmandy

Para escuchar, ver y conocer: Elektrochemie

Electrochemie es un trio integrado por el dj y productor Thomas Schumacher, el también dj y productor Stephan Bodzin, y la seductora vocalista Catlin Davlin. Su estilo es el electrohouse, y dentro de él, se abren paso con mucho estilo.

Criada en un pobre suburbio de Sydney y siendo la más joven de cuatro niñas, Caitlin Devlin ha experimentado una transformación de oruga a mariposa, escapando de la basura blanca de sus raices, temerosa de dios hasta convertirse en una de las artistas más enigmáticas dentro de lka música electrónica.

Su padre abandonó la familia cuando ella tenía sólo un año y para escapar de la pobreza, la violencia y la delincuencia organizada que la rodeaba, Caitlin su empacó sus cosas a los quince. Manifestó su deseo de liberación a través de la música, entre otras cosas, y comenzó a escribir canciones, y acompañandose con una guitarra, llegó presentarse en clubes de folk, y más tarde en bandas de rock.

Este interés no duró mucho: una noche, en plena actuación dijo: "Qué estoy haciendo en una banda de rock? Ni siquiera gusta esta música ", seguido de su salida de la escena rockera de Sydney.

Algo más importante para Caitlin ha capturado su atención: ella se trasladó a Melbourne y desarrolló un interés en la música instrumental repetitiva se escuchaba algunos bares y clubes de Melbourne, y decidió aprender a hacer música electrónica por sí misma. Caitlin contrató a un estudio y un técnico para aprender Cubase y cómo trabajar un sampler: una de sus primeras demostraciones impresionaron al productor de techno alemán Thomas Schumacher.

Caitlin posteriormente se trasladó a Alemania, la casa europea de la música electrónica, un lugar donde creía que podía canalizar toda su energía y sus emociones en la música. Al trabajar juntos en un sótano oscuras toda la noche, fusionando la creatividad humana con la capacidad tecnológica, se produce la quimica, y una vez que este proceso se inició, fué sólo una cuestión de tiempo antes de Caitlin y Thomas crearan Elektrochemie.

Estrenos como 'Don't Go' y 'Pleasure Seeker' lograron capturar la dualidad que Caitlin ha creado: por un lado, se revela su lado vulnerable, cantando que ella 'no aceptará la idea de estar sola', pero en cuanto adormece a su audiencia en un sentido de seguridad, entra en el modo depredadora, y comienza a aplastar cráneos con sus implacables ritmos.

La última entrega de Elektrochemie , 'Mucky Star', ve Caitlin desde el coqueteo de su voz seductora, hasta el ataque con percusiones bien afiladas y directo al pecho.
Con un álbum vale la pena , Elektrochemie se dará un par de conciertos antes de su puesta en venta. ¿Qué puede esperar la audiencia? La principal atracción será la actuación de Caitlin: "Yo uso una gran cantidad de efectos vocales", dice. "A veces voy un poco las tuercas, que realmente depende de cómo la gente se siente conmigo y como me sienta yo. En el peor de los casos, soy una bomba con el botón presionado, en el mejor de los casos soy un cordero que del anhelo de ser corrompido por el gran lobo malo en mí. "

más música: www.elektrochemie.co.uk