Swod es el proyecto de grabación de Oliver Doerell y Stephan Wöhrmann, dos músicos que se reunieron en Berlín en algún momento de 1991. Oliver toca la guitarra, bajo y todo tipo de instrumentos electrónicos - es también miembro de la familia "City Center Industries" Stephan toca piano y tambores, y le toca la organización de una estructura casi neo-clásica dentro de una grabación que ya suena fantasmal y cinematográfica. Juntos juegan un ping pong entre lo clásico y lo electrónico, donde los límites no existen, y donde todo parece haber formado parte de nuestra historia desde siempre.
Escuchar a Swod representa un viaje a través de lo desconocido. tanto "Gehen" como "Sekunden" podrían ser catalogados como el soundtrack de una película en blanco y negro, con una trama romántica y apasionada, dentro de un contexto de revolución política. O también, como dos de los mejores discos producidos en éste nuevo milenio.
Pues sí, era hora de que me tomara el laburo en serio, tomara un buen nombre, e hiciera mi propia colección, mi serie de selecciones. Ésta es la primera. Los invito a degustar mi selección, Music For small Clubs, intenta oficiar de guía, una guía completamente personal y subjetiva de cómo la noche debería ser, para mí, en esos lugares, tan personales, tan intimos, tan placenteros. Un recorrido por diferentes momentos, situaciones, con música muy delicada, sexie, sugerente. Agradezco a todos los que me han ayudado a lo largo de éste proceso.
Para Marcos, Vj Zeta, Dj Zeta, Leticia, Euge, Ro, Joselo,Gustavo, y ef@ Gracias =)
Gracias a que faltó un operador, no pudo salir el 22, por eso, asle el primero. Gracias al Señor Fernando Picón, excelente dj, y todavía, nuestro =), estoy invitado a presentar un set en Urbana Fm, una de nuestras radios fieles al sonido alternativo, y que tenemos la suerte de tener en aire durante el verano desde hace unos añitos. El próximo sábado, donde vamos a compartir desde el sonido del sello Dpress Industries, hasta Plastic City, rememorando clásicos como los de Sinichi, o Ik7 recordings . En pocas palabras, desde el deep house, al tech, durante dos horas, presentando producciones latinoamericanas, norteamericanas, y europeas por igual, desde los estrenos de las últimas semanas, hasta algunas bombas que nunca pasan de moda. Están invitados a escucharlo, como previa, o como excusa para quedarse en casa =)
Sábado 01 de Noviembre 00:00 a 02:00 am www.urbana.com.uy
Hablar de Ben Watt es hablar de Everything but the Girl. Pero éso merece un post aparte, así que hablaremos de Ben Watt solamente... El Inglés, nacido el 6 de diciembre de 1962, es músico, dj y productor, y junto a Tracey Thorn dieron vida al duo Everything but the Girl, con el cual supieron degustar los primeros puestos del top 10 del reino unido, varias veces. En 1998 le da vida a otro proyecto, el club y las series de compilaciones bajo el nombre "Lazy dog" lo que lo se tansformó en un objeto de culto en todo el mundo. Los clubber esperaban horas en la puerta para entrar, y los discos superaron todos las 50.000 copias.
En el año 2003 funda el sello Buzzin´fly, lo cual dio lugar a más compilaciones (Buzzin’ Fly, 1, 2, 3 y 4) manteniendo siempre un dejo undeground. El sello le abre las puertas a Justin Martin, al trio Rodamaal, Manoo y Francois A, y a la agrupacion Darkmountaingroup. Buzzin´fly da vida a éxitos como "Lone Cat" (2003), "A Stronger Man" (2004), 'Pop A Cap in Yo Ass' (2005) y "Just a Blip" (2007). El sello ganó el premio a mejor Sello reciente, en los House music awards de 2004, y fué nominado a Mejor Sello Británico por la revista Dj Mag en el 2007.
Entre los años fue copropietario-fundador de dos clubes en Londres, Neighbourhood y Cherry Jam. En Neighbourhood logró contar con artistas como Groove Armada, celebrar en sus instalaciones los 25 años de Rough Trade Records, la primer ceremonia de los House Music Awards. En Cherry Jam logró una atmosfera más intima, dando paso a nuevos artistas, entre ellos Libertine.
Actualmente, anda con una batea a cuesta recorriendo el mundo. En el 2005 pasticipo del tour Good Vibrations, Homelands, Coachella, Ibiza, Lovebox Weekender, Electric Picnic, y actualmente mantiene la residencia en Buzzin´fly, y mensualmente los domingos en Plastic People. En 2007 abrió el sub sello Strange feeling records, abierto a todos los estilos.
Los fines de semana transmite su programa por Kiss Network, donde lo escuchan promedialmente más de 250.000 personas.
También escribió un libro, Patient (Penguin, 1996), donde narra sus vivencias al sufrir la deficiencia de su sistema inmunológico en 1995 (syndrome Churg-Strauss) durante el lapso en el que escribió "Missing" clásico del duo Everything but the girl del que no voy hablar todavía... Dicho libro recibió el premio a mejor libro del año por el New York times en el año 2007, Y fué fichado en la liste Esquire de los pemios dentro de la categoría no-ciencia ficción en el 2006. Además lo tradujeron al español y al suizo.
Ben Watt ft. Estelle Pop a Cap In Yo Ass
Ben Watt Lone Cat
Ben Watt ft. Sananda Maitreya A stronger Man
Bonus Track! Como no podía ser de otra manera:
Everything But the Girl Missing (Todd Terry Tea Piece Remix)
Murcof fue fundado a principios del 2001 por Fernando Corona en Tijuana, México. Este proyecto trata sobre la experimentación entre la música electrónica y clásica en sus variantes minimalistas, sobre poner frente a frente la precisión digital con la calidez acústica tratando de encontrar la armonía y la complementación entre si, de cierta manera como reflejo de la forma digitalizada en la que hoy interactuamos con el mundo, entre nosotros e inclusive con nosotros mismos; un recordatorio de que, independientemente del medio, el usuario siempre sera humano. Y siempre tratando de abordar la tecnología como herramienta de expresión y no como un fin en si mísmo. Murcof es uno de los exponentes mas claros de entre todos aquellos músicos que gracias a la mayor facilidad para acceder a la tecnología aparecen en cualquier punto del mundo y muestran sus obras a todos aquellos que tengan las orejas abiertas
Por años, Terry Lee Brown Jr. ha sido considerado un miembro de la elite de productores del house, y, cómo ningún otro, transformó el sub-estilo conocido como tech house. En los Estados Unidos y en Inglaterra, sus primeros dos albumes se volvieron éxitos y cosecharon frutos en la prensa, y ésta se sorprendió al descubrir que Mr Brown era Aleman.
Terry Lee Brown Jr, Norman Feller, comenzó como dj en 1989, y pronto editó sus primeros tracks en vinilo bajo diferentes pseudonimos. 1994 fue el punto de no retorno para Norman cuando decidió dedicarse por completo a la música. En el año siguiente da nacimiento a su alter ego, Terry Lee Brown Jr. el cual le permitió perfeccionar su propio sonido. Plastic City, que en ese momento era un sello joven le ofrece difusión para su música, y se ha mantenido en él hasta la actualidad.
Después de los éxitos en 12', su album debut "Brother For Real" en la primavera de 1996. Éste disco fue una piedra fundamental para el Tech house, incorporando elementos del tribal, y del trance.La respuesta del público fue colosal, y no limitada a la escena únicamente. Muzik (12/96), La revista más respetada en Inglaterra acerca de la música dance, seleccionó a Brother For Real como uno de los top 10 de 1996, (junto con albumes de artistas como DJ Shadow, Fugees, Underworld y Faithless). Marshall Jefferson, la legenda del house de Chicago, rinde honores en una review de un album simplemente diciendo: 'He is God' (Raveline 11/1996).
En otoño de 1997 su segundo album "Chocolate Chords" cosecha incontables elogios y iguala el éxito de "Bother For Real". En America "Mixmag" coloca éste disco dentro del top 5.
Terry Lee Brown Jr. no es sólo un respetado productor, sino genial dj de afters. Ése lado es evidente cuando aprecias la compilación Terry cafe, especialmente del 1 al 5.También ésos discos ganaron resonancia en la prensa mundial, y reviews en Muzik, Urb, XLR8R y otras revistas internacionales. Pero la historia no termina ahí. Remixes de Terry para artistas como Gabrielle (Rise), Nalin & Kane (Talkin' About), Louise (Let's Go Round Again), Paul Van Dyk (For An Angel), Paris Red (Love Hurts), y Future Funk (Music Takes You High) aseguran su reputación como remixer.
Su tercer album "Dub till Dawn" un trabajo que le llevó dos años, continua la línea de su éstilo propio, fuertes bajos, groove y vocales fragmentados. El sonido y el ritmo se vuelven lo más rico en ése disco. Fusiones del housey el Dub, o mejor conocido como "Two-Step es lo que figura.
Su último trabajo para el sello KLIK, "Sounds of Instruments toca un lado más moderno y si se quier atrevido de Terry, con sonidos más minimalistas, y con un sonido más ambientado a las pistas de baile actuales, lo cual nos dice que Brown sabe adaptarse.
Sigue siendo hoy en día uno de los artistas más respetados dentro de la escena house. Sin dudas por su entrega y amor a lo que hace. Sus albumes fueron pioneros al mostrar que el House no solo es parte de las pistas de baile, sino que pueden acompañar momentos de relax desde la comodidad de un sillón, a la tranquilidad de un Café.
Hablar del Señor Mark Farina, es toda una responsabilidad, por eso ésta última semana ha sido una semana de información acerca del house chicago, acerca de la historia misma de la música electrónica tal como la conocemos hoy en día. Sin embargo, en una última bio, leo house San Francisco, y ya está, es suficiente para mi, quiero escribir, quiero rendir homenajes, antes de seguir estudiando. Hablar de Mark Farina entonces, es remontarse a los Estados Unidos, en la década de los ochenta. La música disco está en decadencia, la segregación racial y sexual aumentan esa tendencia, ése odio a las discotecas donde los negros y los homoexuales también se divertían, a tal punto que en un estadio de besiball, se hace una gran quema de discos, de vinilos. La musica de las discotecas toma otra dimensión, mezclandose con otros elementos, música gospel, jazz, muchos estilos comienzan lentamente a combinarse, y se les suma la tecnología, el peor imitador de guitarra de la historia, acompañado de la caja de ritmos de roland se convierten en dos elementos, hermanos del vinilo. Los dj se vuelven productores, y figuras como Frankie Knuckles son los que hacen ésto posible. El Warehouse de chicago, considerado la cuna del house, años más tarde se suma La Hacienda, y la bola no se detiene. Paul Oakenfold viaja a Ibiza, conoce la música de la isla, y en Europa, el tecno alemán hace estragos. Europa vive la música post Kraftwerk, que dejó huellas en norteamérica, tan así que en Detroit un jóven dj negro y su amigo componen en su departamente "Strings of Life", y otro estilo a renacido, el techno detroit. Ahora bien, ¿donde encaja Farina en todo esto? Mark en 1988 tenía un hobbie, y compraba sus imports, de ésa forma en una disquería conoce a Derrick Carter, y se paran en el punto medio entre el House de chicago, y tecno de detroit. Mushroom Jazz, Air Farina, Live in Tokio... Farina se transformó en un simbolo. Su música, es una mezcla constante de percusiones típicas del house, bajos funkyes, vocales, mucho de ciencia ficción en todo lo que hace, y en cada tema, las ganas de bailar y bailar. "It seems my teletransportation coordenades were acured" así comienza el fabric 40. un disco que me partió la cabeza, no se puede empezar así un disco! com un tipo va a decir eso, y dar la sensación de que cayó en la más perfecta fiesta. Es demasiado, no lo puedo creeo y por eso me escucho la primer parte de ése disco, porque es increible. Así de ésa manera, aprendo a escuchar un estilo que no me terminaba de gustar del todo, pero como siempre pasa, siempre hay alguien que lo maneja muy, pero muy bien. A hacer los deberes y aprender entonces.
The sunrising (Farina´s deep house mix) The Beloved
Para quien la música electrónica no representa gran cosa, puede abandonar este texto ahora mismo. Vive y vivirá engañado por los siglos de los siglos.
Mientras el mundo sigue girando en torno a la música basura y los artistas clonados que resultan ser malas copias fotostáticas, en algunos confines del mundo continúan surgiendo proyectos alternativos que a final de cuentas, son los que siguen perpetuando el objetivo de la música: otorgar placer al alma.
Resulta gratificante saber que hay hombres preocupados porque su música vaya más allá que una simple pista de baile. Que se fusione estupendamente con la literatura, la política, las tradiciones y conciban una obra estéticamente hermosa.
Una agrupación llamada Gotan Project es hoy para el tango, lo que Flogging Molly es para el punk, o lo que Apocalíptica es para el metal: proyectos que nos recuerdan que el arte de la música no está muerto.
Gotan Project son tres hombres: Philippe Cohen Solal (Francia), Christoph H. Müller (Suiza) y Eduardo Makaroff (Argentina).
Se justifican las sospechas sobre su origen, puesto que ni es una banda completamente argentina, ni tampoco puede explicarse su intención desde una perspectiva puramente europea.
Se conocieron en París, y creyeron que su interés por la música justificaba un trabajo más o menos constante. Sin muchas expectativas, en 2000 publicaron mil copias de su primer single. Su combinación de tango, jazz y electrónica los catapultó hasta alturas insospechadas, obligando al trío a profesionalizarse de manera urgente y organizar al poco tiempo una gira por distintos confines del mundo. En el tercer planeta casi no quedan melómanos que no los conozcan. Su disco La revancha del tango (2001) se acerca al millón de copias de venta.
La Revancha del Tango, un material no apto para los fundamentalistas de este género argentino, quienes seguramente al escuchar una base sintética acompañando a un bandoneón, un violín, una guitarra y un piano, querrán hacer pedazos el álbum, argumentando lo de siempre: eso no es música.
Pero basta darle play al cedé para comprender que la música continúa siendo un tren sin origen ni destino. Y que nosotros, sentados en una estación, únicamente esperamos su llegada.
En La Revancha del Tango, el golpe militar en Argentina y el capitalismo abrasador son temas que las letras de Cohen, Müller y Makaroff abordan desde una perspectiva crítica. Época, es un tema dedicado a los miles de desaparecidos; en Queremos paz, la voz del Ché Guevara revive sin el gastado tema de la revolución para aplicarse a un tema siempre vigente: “queremos construir una vida mejor para nuestro pueblo...independiente / queremos paz”.
Eva Perón, el icono social argentino, está presente en el electro-tango El Capitalismo foráneo a través de un sampleo de uno de sus discursos.
A pesar de su eclectisimo, el álbum logra transportar al escucha a los suelos de Buenos Aires, especialmente con dos temas: Santa María (del Buen Ayer) y Vuelvo al sur. Esta última es una composición de Astor Piazzolla, primer músico argentino que se atrevió a darle un rumbo diferente al tango, lo que le valió el desprecio de muchos y la admiración de otros.
Otros temas incluidos son Last tango in Paris, del saxofonista de jazz Gato Barbieri y Chunga’s Revenge del maestro Frank Zappa.
El mundo musical que habita Gotan Project es uno totalmente multicultural, en donde el tiempo y el espacio se funden en un instante. Recolecta las raíces africanas del tango y toma inspiración del folklore argentino, mientras resuena la intensidad urbana de Buenos Aires, con su melancolía, mujeres, vicios, determinación e el inmortal tango. Todo, sobre una espumosa base electrónica.
Pero los conciertos de Gotan Project van más allá de la música. Hay paredes transparentes, juegos de luces, bailarinas de flamenco, visuales de todo tipo y más. Es una experiencia de varios medios que traslada a otro nivel de conciencia donde distintas épocas musicales coexisten en armonía.
“La música que hacemos y los elementos visuales que incorporamos en nuestro show varían entre el pasado, el presente y el futuro”, afirmó Philippe Cohen Solal en una entrevista. “Tratamos de darle algo único al espectador”.
“Intentamos hacer algo con la máxima sinceridad posible. Realmente no esperábamos que nuestra aventura fuera exitosa. Por eso, al principio sólo lanzamos mil copias, porque sabíamos que no existía ningún artista que hubiera podido seducir al tango para entrar al mundo del dance. Pensamos: ‘Hay que ser precavidos y lanzar una pequeña cantidad de discos’, hoy, con alegría nos damos cuenta que nos equivocamos”, declaró Cohen Solal.
Si La Revancha del Tango, Gotan Project explotó ante el mundo como los tangueros del nuevo milenio. Su nuevo disco, Inspiración—Espiración, es la continuación del disco antes nombrado.
“Inspiración—Espiración es un tipo de compañero para La revancha… Este álbum da un vistazo más profundo a nosotros y nuestras fuentes de inspiración”, dice Philippe Cohen
Los sabedores afirman que un nuevo concepto ha nacido: Electrauthentica. Hasta siempre Gotan Project.
