Para Conocer: Anders Trentemoller

Anders Trentemoller hizo su debut en 1997, junto a dj T.O.M., cuando formaron el primer acto de música house en vivo, en Dinamarca, llamado Tribag, y con el cual hicieron varias presentaciones. Tribag logró tres concierts el el Festival Roskilde, produejeron remixes y su single "Showtime" fue parte de las bateas de dj´s internacionales como Alex Gopher, Laurent Garnier, o Etienne de Crecy.

Tribag se disolvió en el año 2000, y trentemoller so tomó un respiro de dos años de la escena house, y durante el verano de 2003, Trentemoller returna a Naked Music con su "The Trentemoller EP", incluyendo los tracks, "Le Champagne", y "Work in Progress". El EP fue un suceso internacional, y después de haber pasado por las bandejas de Radio One, de la BBC de Londres, se convirtió en un track de cabecera de dj´s como Pete Tong, Danny Tenaglia, John Digweed, y Steve Bug, quienes collocaron a "Le Champagne" como a uno de los 10 mejores lanzamientos del 2003, listado por "Groove", una de las revistas alemanas más importantes de la musica. En la cima, Trentemoller recibió el premio "Up front release of the year" en la entrega de premios danesa "Dj Awards", en febrero del 2004 por "Le Champagne"

Con una linea de remixes legendarios en sellos diversos, propios y ajenos, junto con sus excelentes y famosas presentaciones en vivo detrás de las teclas, o detrás de las bandejas junto a su compañero Dj T.O.M., alrededor del mundo, Trentemoller se a convertido en una marca registrada en la comunidad global de la música electrónica, y hoy en día continúa su excelente carrera, con ese sonido tan peculiar que lo caracteriza.

En diciembre del 2004, "Beta Boy" fue lanzado en "Out of Orbit", y en febrero del 2005 Steve Bug lanzó el hoy en día Clásico ep "Physical Fraction" en su nuevo sello Audiomatique. Ese eo rápidamente creció hasta converstirse en un infaltable de todas las pistas durante el 2005, y su nombre resonó por todo el mundo.

Instantaneamente, Steve Bug recibió de brazoz abierto a la familia de Poker Flat, presentando su single de debut "Polar Shift", seguido por "Sunstroke". Ésos dos tracks y muchos e impactantes shows en vivo consolidaron su reputación como uno de los productores más frescos e interesantes del 2005.

EL 2006, y particularmente el mes de octubre fue un mes de particular atención hacia Anders. El 10 de octubre se lanzó su primer Lp, "The Last Resort", donde Trentemoller demostró lo que era como productory presento al mundo tracks inolvidables como "Moan", "Miss you", "Always Something Betther" y otros. El 15, Trentemoller conectó su laptop a las consolas lideradas Por Pete Tong en la BBC, y llevo a cabo lo que consideró el mejor Essential mix del 2006, donde no dejó dudas sobre su capacidad como Dj.
Acompañaron al 2006 producciones y remixes no tan renombrdas como "African People" y el remix del tema "Silence" de Delirium, pero dentro de los más reconocidos, están sin lugar a dudas los de "What Else Is There" de Royskopp, "Do What Do you Do" de Yoshimoto, y sin lugar a dudas, el excelentisimo "rework" del tema de moby "Go".

Durante el 2007, Trentemoller continúa con su desenfrenada carrera y pública una retrospectiva de su carrera, a tan solo un año de su primer Lp. Al igual que su sucesor, un album completamente diferente a los que giran en las bandejas de éste lado del mundo. Un album exquisito, una joya donde en el disco uno, Anders se coloca tras las bandejas y lleva a cabo un dj set inigualable, como es común en él, y en el disco dos, como sucediera en la edición especial de "The last Resort", coloca algunos de sus remixes no tan conocidos.

Sin lugar a dudas Anders Trentemoller es uno de los productores que han marcado en mayor medida las pistas de baile del planeta, y seguramente lo segirá haciendo.

En mi opinión personal, la música de Trentemoller acompaña tanto una pista desenfrenada, un atardecer en la playa, o un café y un libro a medianoche, todo depende de que tan bien nos llevemos con los vecinos.



Trentemoller Live
Evildub-
Moan-Feat Anne Trolle






What Else Is There (Trentemoller Remix)
Royskopp feat. Karen Dreijer

Música e Imagen.

La música electrónica de nuestros días, a mí entender, pasa muy lejos de la imagen estereotipada que se tiene de ella. Existen infinitas propuestas que hay que saber y aprender a degustar. Ya no solamente se produce música electrónica para pistas de baile, sino que se hila mucho más fino, logrando así una nueva perspectiva.
La versatilidad de los sonidos permite que la música vaya más allá de ritmos y sintetizadores, y por lo tanto, provoca sensaciones mucho más profundas, mas personales. La música electrónica de nuestros días, no todos la conocen. Dentro de ese tipo particular de hacer música, Trentemoller es uno de mis favoritos, junto con Booka Shade, y otros artistas.
Sin embargo, todos opinan, y pocos conocen. Por eso, esta pequeña selección de videos, que, a mí entender, reflejan esa intensidad, esa calidad, y ese buen gusto que hoy son completamente sub valorados.



Mlle Caro & Franck Garcia - Far Away






Booka Shade - In White Rooms (México Mix)

(Video Team: M Karimi / J Lee / D McNinch / R Micacchi / S Neault / A Ng / K Schwartzkopf / M Tataryn / G Washer)






Trentemöller - Miss You





Trentemoller - Take Me Into Your Skin




Trentemoller - Evil Dub




Mikael Simpson - Drømmer om et andet sted



...Y para volver a la normalidad...

Baxendale - I build this city for you (Michael Mayer Remix)

Para conocer: Tania Vulcano

Datos de Clubbingspain.com, con una falta de actualización.. :P

Tania Vulcano es una uruguaya radicada en Ibiza hace varios años, talentosa DJ que con su estilo musical cada día se da mas a conocer . Fue hace cinco años que Tania llego a ser residente en Space y el DC 10 (Circo Loco), los cuales sirvieron de escenario para propulsarla a nivel internacional y de los cuales forma parte muy activa hasta el dia de hoy. Siempre manteniendose muy fiel al underground, ha pasado de ser residente de bares emblematicos de Ibiza como el Km 5, a ser residente de clubs de gran pestigio internacional como lo son The End en Londres y Discothèque y La Terrrazza en Barcelona. Tania comenzó su carrera hace ya ocho años, en algunos clubs de Palma de Mallorca, pero ha sido en Ibiza donde se ha consagrado realmente. Estos dos ultimos veranos han sido de especial importancia ya que el Circo Loco, fue la fiesta mas comentada de la isla y el DC 10 es considerado como el lugar mas underground. Tania tuvo aquí la oportunidad de lucirse ante el mundo entero y sobre todo pinchar junto a figuras como Tenaglia, Mr C, y Fatboy Slim, entre otros. La revista Muzik de Inglaterra comenta en la sección de "Santos y Pecadores" de su edición de Septiembre 2001: "Aunque sorprenda a muchos, los que trabajamos para Muzik en Ibiza a veces nos sentimos cansados y desgastados. La residente del DC 10, Miss Vulcano, parece ser enviada por Dios en estos momentos, brindando energía nueva a piernas agotadas con su mezcla de Tenaglian Funk en el after hours de los Lunes la mañana".

El estilo de Tania va del deep house, funky, tribal al tech house, con mucha percusión. Su energía es evidente en cada sesión y se gana al público con un ritmo incesante de lo mejor de la música underground. Este verano lo ha pasado deleitando a todos los presentes del Space los domingos en su magnífica terraza, los de Circo Loco cada lunes en el DC 10 y viajando por todo Europa, América, África y Asia. Este invierno trae mucho trabajo y propuestas interesantes para Tania ya que el mundo entero ha puesto sus ojos en esta DJ que destaca por su particular estilo y sencillez. Recientemente Pete Tong la señala para la revista 'DJ' como una futura estrella del dance. Acabó su primera temporada como residente del Discothèque de Barcelona, ciudad donde tiene asiduos seguidores y ahora es residente mensual de la Terrrazza. En enero comezó una prestigiosa residencia en The End en Londres al lado de Mr C en una noche nueva creada por este mismo "Super Freak" que esta siendo un gran éxito. Por el lado discográfico también hay varios proyectos muy interesantes este año! En el invierno hizo el recopilatorio de esta prestigiosa sala Discothèque Soundtrack for Life y acaba de lanzar el segundo recopilatorio de Circo Loco este verano. Además de sus interminables viajes comienza a explorar su faceta como productora y en el 2003 acaban de ver la luz sus primera producciones: Come On co-producido con Terry Farley y más recientemente un tema que comienza a calentar las pistas este verano: "Criminal Groove" producido junto a José de Divina para el sello barcelonés, Stomp Recordings.


Tania Vulcano @ Circo Loco dc 10 - 09-07-07

Luciano y Ricardo Villalobos: Loveparade 2006

En 1987, antes de la eclosión de las raves y la llegada del acid-house, Alemania ya contaba con una escena electrónica, consecuencia lógica del gran éxito que Kraftwerk habían cosechado a nivel mundial durante la última década. Sin embargo debemos viajar desde Dusseldorf a Frankfurt para conocer a otra figura esencial para entender la música electrónica actual: Sven Vath. Tras una primera residencia en el club Dorian Gray y consciente de que la industria musical alemana estaba perfectamente preparada para la escena electrónica, Sven compra en 1988 el Club Omen en Frankfurt.
Gracias a la buena distribución de música electrónica, entiéndase el house facturado en Chicago y el techno procedente de Detroit, Sven pudo organizar en 1989, dentro su ecléctica programación del Omen, la primera noche semanal en Alemania dedicada exclusivamente a la música hecha en los Estados Unidos, a los sonidos más house y techno. La respuesta fue sorprendente y cada semana, gente de toda Alemania se desplazaba hasta Frankfurt por disfrutar y bailar al ritmo de una música que les debía mucho, pues seguramente ni el house ni el techno habrían llegado a Alemania si Kraftwerk no hubiesen llegado a Estados Unidos.Ese mismo año, sólo cuatro meses antes de la caída del Muro, dos jóvenes que frecuentaban las noches del Omen, Dr. Motte y Dj Kid Paul, alquilaron una furgoneta, le instalaron un sound-system y se pasearon por la principal arteria berlinesa seguidos de más de un centenar de ravers durante cuatro horas. En la furgoneta se podía leer la consigna : “Peace, Love, Unity & Respect for one another”. Aquellos dos chicos acababan de crear un hito en la historia de la música electrónica y también en la historia de la música en general, un hito quizás solo comparable al festival hippie de Woodstock, un hito que se dio a conocer bajo el nombre de: Loveparade.
Cuatro meses más tarde caería el Muro y el techno se convertiría en la banda sonora de la Alemania unificada. Corría por Alemania un aire de libertar como nunca se había visto y en aquel tiempo cualquier cosa era posible: desde fiestas techno ocupando los antiguos y monumentales edificios de la RDA [1] a raves en las oficinas centrales de la Politburó [2] de la Alemania del Este. En 1990, como consecuencia del imparable crecimiento de la demanda de música house y techno por parte de la juventud alemana, abrieron sus puertas dos clubes insignia del techno alemán: Tresor y E-werk. Fue estos dos clubes berlineses los que primero trajeron dj’s americanos para ponerse tras los platos. Jeff Mills y Blake Baxter convirtieron la noche berlinesa en una auténtica fiesta y bautizaron a toda una nueva generación de productores con su techno traído directamente desde Detroit. Así nació el eje Berlín-Detroit, indispensable en la música electrónica de los últimos diez años. Sin embargo Alemania, y exceptuando Kraftwerk y algunos experimentos de Sven Vath, carecía de una escena de productores y música electrónica propia. Sin embargo serían muchos de los jóvenes que acudían a menudo al Omen, donde Sven Vath instruía a una juventud en una mezcla de new wave, techno y pop electrónico, los que darían a Alemania su propia visión del techno: desde el trance más colorista al más oscuro y duro. Con la llegada de las raves, el acid-house y el éxtasis a Alemania, el trance alcanzó cuotas de popularidad increíbles. Y fue precisamente en Alemania donde se gestaron algunos de los himnos ravers más famosos de todos los tiempos: “Wonderland” de Vernon o “Acperience” de Olivier Bondzio aka Hardfloor.
[1] República Democrática Alemana. [2]Máximo órgano ejecutivo de distintos partidos políticos, especialmente comunistas.

Texto extraído de www.djsanroman.com

Este pequeño artículo, cuyo autor es NachoDuff, me gusto mucho, y, bueno, era el intro ideal para los próximos videos.

Luciano y Ricardo Villalobos@loveparade 2006

Próximamente, bios...

Crítica

A ver, entendamonos... por suerte este es mi blog, y ya pasé por la etapa de hacerlo, de hacer algo prolijo y cuidado. Por otra parte, quiero escribir un poco más yo, desde mí, así que bueno, este es el primer intento serio.
A decir vdd, hace días que estoy medio quemado. La culpa, como casi siempre, la tiene el entorno. El maldito entorno en que me toca vivir... so... well, eso y el ser, o tratar de ser dj... lo cual, entre otras cosas es el porqué de este blog. Entendamonos, no estoy bien de la cabeza, es cierto, pero, por qué tengo que ser el único?!

A ver.. alguien dijo, lo que pasa es que la música electrónica no tiene explosión:



... Para ese alguien, Sven Vath@Greenfields 2007 München. Sin palabras que yo pueda aportar.

Claro, la música electrónica no explota...



...Sven Väth @ Love Family Park 2007...

claro, digan que son los dos de Sven Vath y me van a hacer quemar la cabeza, voy a poner trescientos cuarenta y siete videos con diferentes dj´s, en diferentes fiestas, lo cual no me molesta para nada. Por otra parte me molesta que esas cosas no puedan tener lugar acá.

Por otra parte... yo siento no tener lugar acá... En fin. Ando con ganas de desahogarme, no se nota vdd? jajaja! son las ganas de salir de joda, de tirar un buen tema y que la gente no diga que repite, o que es punchipunchero, yo qué sé, quizás pido demasiado, pero, porqué no podemos tener una jodita así:?



Si.. así, cualquiera, bote, sonido detonado de la cámara... por qué no podemos? porqué nos cuesta tanto asimilar la música electrónica? porque no hay una mk2 en cada pizzería, y un dj diferente cada viernes, sábado, domingo, lunes, martes, miércoles y jueves? acaso pido tanto?
Quizás pido demasiado...




Cuál es el problema? falta de gente? falta de ideas? falta de ganas? o falta de cabeza?
10 puntos al que acierte, pero de sutura, porque de seguro le van a querer bajar la cabeza de una pedrada. No entiendo porque somos tan... mh, cómo es la palabra... tan, no sé, tan qué, pero somos así. Me cansan gente, me cansan. Lo bueno es que de seguro nadie me lee, so, los puedo putear a todos por ignorantes y ta todo bien... se lo merecen.
Encima, no sé que pasa que tengo la máquina como en camara lenta...quizás por tener cinco videos cargando a la vez, para sacar rápido los embed, para tratar de colgar pequeños pantallasos de un mundo que es real, que mueve gente, que está lleno de personas, un mundo en el cual un club de 10000 metros de superficie existe, y donde las 1200 personas que entran en la pista, van a ver a uno, dos o tres, dj´s de música electrónica... so... wake up...

Me siento mejor, ahora la sigo, la máquina no me está dejando decir la verdad, creo que es una conspiración, cuando empiezo a decir la verdad de la cosa, la máquina se emputece... como es la muy h...

Para Conocer: Gui Boratto

Gui Boratto representa la escena de minimal de Sao Paulo, aunque también se mueve a sus anchas dentro del tech y del deep hoouse.

Es joven y por eso más que sentirse atraído únicamente por talentos locales de tech-house como Renato Cohen se ha decantado más por el sonido de Michael Mayer y la corte Kompakt que además ha contado con él para levantar el subsello K2 –Arquipélago es uno de sus tracks más conocidos- aunque no olvidemos que también ha producido para grandes compañías como BMG, Plastic City, EMI, Circle, Irma Records o Audiomatique. Cuando no tiene que cumplir con algún encargo puedes seguir sus andanzas en su propio sello Mega Music que gestiona junto a su hermano Tchorta.

Remixer de artistas como agoria, y remixado por artistas como Terry Lee Brown Jr, Gui Boratto es uno de los dj y productores del momento.

Recientemente, junto a Scsi - 9, editaron y compartieron un vinilo, para el sello Komex, y con dos temas: Matryoshka, tema del brasilero, y Another Day Acid, el track de los rusos.


www.guiboratto.com.br





Gui Boratto - Its Majik (Terry Lee Brown Junior remix)







Gui Boratto - Like you (Supermayer mix)

Para conocer: SCSI-9

Después de una larga lectura, descubrí que el término, scsi, hace referencia a un tipode conectro que se utilizan en las pc´s Mac. Hete aquí, que, (para quienes no están en la movida), las mac´s son las pc´s más utilizadas para performances en vivo, por lo tanto, Scsi - 9, nos hace referencia a música de laptops, un término aprendido ayer, "laptop soul".

Anton Kubikov y Maxim Milutenko, son dos rusos, que han conformado Scsi, una de las parejas más poplares de la rusia, post-telón de acero. El primero viene del mundo radiofónico donde se hizo un nombre en Moscú con su radioshow de nuevas tendencias musicales llamado "Station 2000" a la vez que pinchaba en uno de los clubs pioneros de techno en la capital del vodka, Ermitage. Una vez le cerraron el lugarcito, se alió con Milutenko para formar SCSI-9 del que los moscovitas deberían estar orgullosos por su repercusión en sellos como Force Tracks, Kompakt, Trapex o Salo. Tienen dos L.p.'s editados, “House drop” (2000) en Citadle Records y “Digital Russian” (2003) en Force Tracks. Siempre girando entre el deep house, el techno más melódico y dulzón y el minimal más groovie, pistero y original que se ha parido de ese lado de la europa más continental, como bien sabe Craig Richards que inauguró la colección Fabric con un tema de los rusos, “Cozmoport”.uno de sus últimos LP´s; para el sello Kompakt y titulado "The Line of Nine" (2006).

www.scsi-9.com



Senorita Tristeza (live)
(Feat. Katya RYBA)







ScSi - 9 History Part one (live)







SCSI-9 Pour Ne Pas Perdre Le Coeur Dans L'abime

Para conocer y escuchar: Telefone Telaviv

Telefon Tel Aviv, el dúo de New Orleans que con tanta destreza aunó exploración electrónica con instrumentación clásica en el conmovedor “Map of What is Effortless”

Joshua Eustis y Charlie Cooper, procedentes de la escena industrial, hardcore y punk de New Orleans, llevan unos cinco años empeñados en sacar partido de su formación clásica (uno de ellos estudió en el conservatorio; ambos son multiinstrumentistas) sin cesar también en su intento de hacer evolucionar a una electrónica últimamente estancada. Su álbum de debut “Fahrenheit Fair Enough” (Hefty/Red, 2001), por otra parte, estaba más influenciado por la IDM melódica.

Sin perder la inquietud, “Map of What is Effortless” da un paso más incorporando las voces souly de Damon Aaron (cantante y letrista de la escena de Altadena) y de Lindsay Anderson (musa de los delicados L’Altra), así como una orquesta de cámara de 30 miembros.

Etiquetado por algunos críticos musicales como “Laptop Soul”, su sonido alberga influencias diversas: ritmos cercanos al R&B y soul de transcripción electrónica, guiños al disco-house y dosis de trip hop de nuevo milenio. En algunos casos, presentan incluso deudas con los Alpha y Zero 7 más orquestados. Sea como sea, su música ya ha seducido a gente como Nine Inch Nails, A Perfect Circle y Eminem, a los cuales han remezclado durante este año.

Telefone es simplemente indescriptible, exquisito, y muy recomendable.

www.telefonetelaviv.com




What is it without the hand...
(Video no oficial, sin embargo excelente)
credits: invisiblescottie (youtube.com user)






When it happens it moves all by itself
(otro video no oficial excelente)
credits: shaokung (youtube user)

Para conocer y escuchar: M.A.N.D.Y.

Patrick Bodmer y Philipp Jung forman una más de esas parejas de Djs y productores instalados en la confortable Berlín. Allí salen y ríen en el bar con otras estrellas de la electrónica contemporánea como Ali y Basti Tiefschwarz sin más preocupaciones que acabar ese o aquel corte en un estudio lleno de latas de cerveza alemana, o belga en su defecto. Sus producciones se debaten entre el house más amable, el techno y el electro-pop. En esa onda han rematado remixes para Sugababes o Silicon Soul que se han convertido rápidamente en clubhits. Tanto es así que su remezcla del So I Begin de Galleon se encaramó al top 5 en Francia. Ellos mismos gestionan y dirigen el sello de deep house electrónico llamado Get Physical Music junto a DJ T (Thomas Koch) y Booka Shade (Walter Merziger + Arno Kammermeyer + Peter Hayo). En mayo de 2004 editaron el mix homónimo, Get physical, en el que incluían a lo más granadito del sello como la remezcla del I Don't Know de Chelonis R. Jones por obra de Justus Köhncke o cortes de Booka Shade, DJ T o Lopazz, entre otros... Dentro dse mis favoritos, están los remixes que le han realizado a Tiefshwarz, en el tema Damage, que tiene los vocales de Tracey Thorn, y el de Push Push, de Rockers Hi Fi, más algunas producciones propias, más que interesantes

Deep House / Mandy - Put Put Put (John Tejada remix)





Mandy VS Booka Shade - Body Language




http://www.myspace.com/getmandy

Para escuchar, ver y conocer: Elektrochemie

Electrochemie es un trio integrado por el dj y productor Thomas Schumacher, el también dj y productor Stephan Bodzin, y la seductora vocalista Catlin Davlin. Su estilo es el electrohouse, y dentro de él, se abren paso con mucho estilo.

Criada en un pobre suburbio de Sydney y siendo la más joven de cuatro niñas, Caitlin Devlin ha experimentado una transformación de oruga a mariposa, escapando de la basura blanca de sus raices, temerosa de dios hasta convertirse en una de las artistas más enigmáticas dentro de lka música electrónica.

Su padre abandonó la familia cuando ella tenía sólo un año y para escapar de la pobreza, la violencia y la delincuencia organizada que la rodeaba, Caitlin su empacó sus cosas a los quince. Manifestó su deseo de liberación a través de la música, entre otras cosas, y comenzó a escribir canciones, y acompañandose con una guitarra, llegó presentarse en clubes de folk, y más tarde en bandas de rock.

Este interés no duró mucho: una noche, en plena actuación dijo: "Qué estoy haciendo en una banda de rock? Ni siquiera gusta esta música ", seguido de su salida de la escena rockera de Sydney.

Algo más importante para Caitlin ha capturado su atención: ella se trasladó a Melbourne y desarrolló un interés en la música instrumental repetitiva se escuchaba algunos bares y clubes de Melbourne, y decidió aprender a hacer música electrónica por sí misma. Caitlin contrató a un estudio y un técnico para aprender Cubase y cómo trabajar un sampler: una de sus primeras demostraciones impresionaron al productor de techno alemán Thomas Schumacher.

Caitlin posteriormente se trasladó a Alemania, la casa europea de la música electrónica, un lugar donde creía que podía canalizar toda su energía y sus emociones en la música. Al trabajar juntos en un sótano oscuras toda la noche, fusionando la creatividad humana con la capacidad tecnológica, se produce la quimica, y una vez que este proceso se inició, fué sólo una cuestión de tiempo antes de Caitlin y Thomas crearan Elektrochemie.

Estrenos como 'Don't Go' y 'Pleasure Seeker' lograron capturar la dualidad que Caitlin ha creado: por un lado, se revela su lado vulnerable, cantando que ella 'no aceptará la idea de estar sola', pero en cuanto adormece a su audiencia en un sentido de seguridad, entra en el modo depredadora, y comienza a aplastar cráneos con sus implacables ritmos.

La última entrega de Elektrochemie , 'Mucky Star', ve Caitlin desde el coqueteo de su voz seductora, hasta el ataque con percusiones bien afiladas y directo al pecho.
Con un álbum vale la pena , Elektrochemie se dará un par de conciertos antes de su puesta en venta. ¿Qué puede esperar la audiencia? La principal atracción será la actuación de Caitlin: "Yo uso una gran cantidad de efectos vocales", dice. "A veces voy un poco las tuercas, que realmente depende de cómo la gente se siente conmigo y como me sienta yo. En el peor de los casos, soy una bomba con el botón presionado, en el mejor de los casos soy un cordero que del anhelo de ser corrompido por el gran lobo malo en mí. "

más música: www.elektrochemie.co.uk

Para conocer: Faithless

Faithless es un grupo musical británico cuya música es descripta como una mezcla entre hip-hop y dance. Mientras sus éxitos son en su mayoría de estilo dance; ("Insomnia" "God Is A DJ" y "We Come 1") la banda trata de producir álbumes que tengan algo de los dos estilos.
Los miembros principales de Faithless son Maxi Jazz, Sister Bliss y Rollo. Maxi Jazz es el vocalista, rapeando y elevando la música ambiental y eufórica a un nivel espiritual y sociopolítico en muchas de sus letras, mientras Sister Bliss es una de las mejores DJ femeninas en el mundo, sin mencionar su talento con el piano, violín, saxo y bajo, construye la mayor parte de la música mientras Rollo encabeza y produce el estilo único de la banda. En algunas de sus canciones, Pauline Taylor es encargada de la voz femenina.

Además de estos tres miembros, Faithless ha empleado un artista invitado en cada uno de sus discos. Jamie Catto era un miembro de la banda, pero se fue después del segundo álbum, Sunday 8PM . En su tercer álbum, Outrospective, colaboró Zoë Johnston mientras en su cuarto álbum, No Roots, LSK fue el miembro número 4. La banda cuenta costantemente a artistas colaborando en sus canciones, pero hay una artista que ha conseguido volverse una asidua colaboradora, la cantante pop Dido, quien es la hermana de Rollo. Ella ha colaborado en una canción en cada álbum: "Flowerstand Man" (Reverence), "Hem Of His Garment" (Sunday 8PM), "One Step Too Far" (No Roots), y "Last This Day" (To All New Arrivals).

Se había dicho que Faithless se separaría después del Tour de 2005. Las especulaciones empezaron cuando Rollo escribió "We set out thinking it would be our last album, feeling maybe we have had our time in the sun". Sin embargo, esa gira se prolongó y hasta ahora siguen juntos y activos.

Fuente:wikipedia.

Mh.. bueno, no me convence mucho el textito ese, pero, voy a dejar que los videitos hablen por si mismos...


We come one...



God is a dj...


God is a dj, en vivo...

Para conocer: Radioslave

Radioslave nace de la combinación del inmenso amor que le tiene Matt Edwards a la música de baile y, ante todo, de su inconmensurable morro. Me explico: con una potente carrera de entertainer musical a sus espaldas -residencia en el Milk Bar, en Ministry of Sound, en el Funky Buddah Lounge de Brighton, varios premios consecuentemente galardonados- Matt decide en un verano 2001 rendido a la canícula, al escote vertiginoso y mágico, al estribillo ultra adictivo (lalala, lalalalala, lalala...) de Miss Minogue -que él tampoco se puede sacar de la cabeza-, y que algo hay que hacer al respecto. Nuestro hombre se encierra en el estudio y, sustrayendo samplers de Roxy Music y de clásicos del disco, confecciona un remix absolutamente ilegal de 'Can't get you out of my head'. Plancha unas cuantas copias y las manda a nombres claves de su fornida agenda de contactos. Las radios y djs enloquecen: hype! El efecto bola de nieve está en marcha, la avalancha de remezclas no tarda en arrasarlo todo: le contactan los carnavalescos Fischerspooner, los housemasters X-Press 2, los mismísimos Neptunes o el efebo Justin Timberlake. Siguen Pet Shop Boys, Tiga, Hell, Carl Craig, Bob Sinclar, Justice o M.A.N.D.Y.Caso singular en la industria del baile, pionero y representativo de la nueva generación que se pasa media vida buscando archivos virtuales, consume los bootlegs por intravenosa, se dedica al bricolaje de bastard-pops y ha sacado la palabra sacrilegio de su vocabulario, Matt Edwards ha empezado muy tarde a confeccionar producciones propias, asimiló el oficio diseccionando temas ajenos. Y gracias también a los sustanciales ingresos económicos, funda su sello Rekids -también su otro seudónimo- y firma tracks definitivos como 'My Bleep' o el último 'Secret Base', piezas de baile oscuras de melodías hipnóticas y torturadas. Así que nos dejaremos esta noche masajear con mucho gusto por las expertas manos de Matt Edwards, cuya destreza estrujando la mesa de mezclas y cuya panorámica cultura musical -de Detroit a Chicago, de rock'n'roll a italo-disco, de dub a kraut-rock, de electro a punk-funk...- avalan el fulgurante recorrido de un disc-jockey auténticamente apasionado por su oficio. Como decía la gran Grace Jones: Slave to the rhythm.

Album recomendado: James Holden At the controls

James Holden no necesita presentación como productor de música de baile. En 1999 pasó de ser uno más de esos "productores de dormitorio" -de los que trabajan en casa con equipo precario- a firmar un clásico de ahora como es Horizons con el que golpeó a la escena de baile. Después, como casi siempre, vendrían los remixes para sellos reconocidos como Loaded, Bedrock, Positiva, Lost Language, Direction, Nu Life, Hope o Deviant. La clave de su música se descubrió más tarde: Holden usaba únicamente un PC y un software casero y algo anticuado que todo el planeta puede descargarse legalmente a través de Internet. A través de instrumentos old school abría una puerta enorme a las nuevas generaciones de productores. Estos argumentos técnicos tan primarios no fueron impedimento para que sus tracks fueran utilizados por Djs estrella del tipo Sasha, John Digweed, Pete Tong o Paul Oakenfold. Sasha le pidió que colaborase con él en la realización del álbum Airdrawndagger y, claro, James no pudo negarse. Se puede decir que James Holden se ha hecho un nombre a base de producir imaginativamente. Su sello Border Community se convierte en referencia para todos los amantes de esa controvertida etiqueta llamada "house progressive". Los trabajos se le multiplican y acaba siendo locutor en Oxygen FM y pinchando en varios clubs de Oxford y alrededores -incluida la famosa y prestigiosa universidad-. Más tarde, los bolos internacionales empiezan a crecer como setas en Norte América -donde Digweed y Sasha ya marcaron el camino en el Twilo neoyorkino-, Asia, Australia y, por supuesto, por las islas británicas y por todo el continente europeo, incluidas residencias en el Kremlin de Ámsterdam y el Passion de UK, y actuaciones regulares en clubs tan diversos como el Plus Soda de Atenas, el legendario Elements londinense, el Slinky (Bournemouth y Bristol). James se mantiene fiel a sus principios y mantiene su residencia en el club que le vio nacer como Dj en Oxford, Slide. En James Holden, su talento y, sobretodo, su joven edad están depositadas las esperanzas de la crítica housera británica. Sabe conducir una sesión a su terreno, a veces más dubby y otras veces más hipnótico, James Holden domina la pista como nadie. Toma prestados aspectos del techno y del trance más deep, siempre tiene preparado alguno de sus temas para ocasiones especiales. Y sigue remezclando a todo aquel que se lo pida: FC Kahuna, Infusion, Carl A. Finlow, FortDax, Zeta Reticula, Petter, Meta.83, Baby Ford & The Ifach Collective, Luke Chable... Destacan sus dos remezclas más pinchadas en 2004: su revisión del The sky was pink de su amigo Nathan Fake que utiliza para cerrar sus sesiones y la de Planet 7 de System 7 que casi es hasta mejor. Su doble mix Balance es una buena muestra de lo que pincha Holden en sus sesiones que le llevaron en el verano de 2005 a pinchar en varios festivales hispanos de los potentes (Monegros, Creamfields...). A principios del 2006 Holden es invitado por el sello Resist para editar un cd mix llamado At The Controls con el que ha iniciado una gira de presentación por todo el mundo. Este año ha firmado también con la oficina Cocoon así que su cobertura mediática todavía será más fuerte.

Para conocer: Cristian Paduraru- - - Set para escuchar

Dentro de las propuestas house y tech house, Christian paduraru es uno de mis exponentes favoritos. Un productor muy talentoso, con una propuesta más que interesante, el rumano nacido en 1980, dice haberse sentido atraído por la musica dance melodica desde niño. En su adolescencia, como todos tuvo contacto con clubs, principalmente "Studio Martin". Uno de sus proyectos fue "fire in water" que incluía performances en vivo, y a principios de 1006 pudo comprar su primer teclado. El estilo de ese proyecto fue considerado "Deep Techno". En 1998, Cristian recibe el primer premio en el festival "New alent Festival" en la sección de música electrónioca, y en 1999 recibe el primer premio como "Best House" en el "Klub Bizarre", concurso de "Atomic TV". Con un evidente lado artístico, su filosofía a mediados de los 90 era "la música es la mejor droga", el cual evolucionó en el nuevo milenio a "el amor es el mensaje".
Pasados los 90´s, era de performances en vivo, el nuevo millenio lo muestra con dj performances, y con más trabajo en el estudio. Durante un período, compone bandas sonoras para películas, y en 2005 decide ofrecer su música al mundo.
Sin duda uno de los grandes productores de este momento.

Fuente:http://www.unsignedbandweb.com/music/bands/6895/

Ep recomendado.

Agoria es uno de mis productores favoritos. Quizás sde debe a mi impresionante nesesidad de escuchar sonidos minimalistas, rancios pero aún así delicados que, en manos de Sébastien Devaud, son influenciados tanto por el techno detroit, como por el jazz.

Melodias interesantes, atmósferas sugestivas y los excelentees aportes vocales de Scalde, revelación del poop francés, conforman este Ep, que en manos de Gui Boratto y de Radioslave, abarcan un ampli espectro.

En manos de Boratto, Baboul Hair Cuttin toma un lado más housero. Con mucho groove, un tema ideal para rematar un warm up, o para dar un giro completo a la noche.

En manos de Radioslave, se transforma en un himno como sólo él puede hacerlo, y que en ciertos aspectos, tiene un dejo a James Holden.

Sin duda, es un album sin desperdicios. Tres grandes de la movida de nuestros días es un tesoro a tener en cuenta. Desde el houe más fiestero, al techno más hipnótico y ácido.